У Левитана разнообразная, у Клода Моне яркая, У Ван Гога минорная. Как чувствовали осень художники

Во время учёбы в Академии Художеств нас учили сравнивать художников, используя их похожие произведения, и сколько же было разного в, казалось бы, таком похожем. Уникальность каждого была тем, что и выделяло мастера, а уж, как сейчас говорят, вайб от картин у каждой был свой подобно вкусу кофе из разных кафе. Вы замечали, как музыка создаёт эмоции, как мы увлечённо танцуем под одну и грустим под другую, как книга может захватить наше внимание остросюжетностью и как фильм ужасов может заставить получить прилив адреналина? А в обычной рутине нам всем нужны эмоции, и мы их находим. В природе тоже можно найти разные эмоции. Они будут другими, более глубокими, не играющими на инстинктах, поэтому мы можем их не замечать, и как радостно, что художники передают их с помощью живописи. Они испытывают разные чувства, чтобы потом, смотря на картину, и мы могли их ощутить, это отличает хорошую картину и плохую, но здесь надо уточнить, что каждый может ощущать от картин что-то своё, но всё же есть определённое настроение. Моё видение может отличаться от видения другого. А вот что испытывал художник, можно только гадать, но всё же, используя некоторые инструменты, можно догадаться. Но давайте при взгляде на картину, будем опираться на свои ощущения.

Темой для нашего исследования, нет, не только картин и художников, а своей души, станет осень. Как вы к ней относитесь? Чувствуете ли вы её как просто переход времён года или вы с тоской смотрите, как отрывается последний осенний лист в ветреную и хмурую погоду? А может, вы так погружены в ожидание зимы, что золотая осень кажется вам праздником, который подарит массу положительных эмоций? Сегодня хочется, чтобы вы чувствовали и смотрели, ведь осень уже, вскоре пройдёт, оставив нам надежду на весну и на то, что всегда есть пробуждение в мире богатом своей изменчивостью. А теперь картины и художники и попытайтесь почувствовать, чья же осень вам ближе, кто же ваша родственная душа на это время года. Делитесь в комментариях смело своим мнением, ведь так прекрасно узнавать друг о друге.

Осень Ван Гога

Вы не поверите, но это Ван Гог. Время, в которое писал живописец-самоучка "Осенний пейзаж", было для него непростым, он подвергся остракизму со стороны местных жителей Нюэнена, которые ошибочно считали его ответственным за внебрачную беременность крестьянской девушки, а местное духовенство советовало людям держаться подальше от него. В результате у него закончились модели для рисования, и он обратился к натюрмортам и пейзажам. В этом же году он покинул Нюэнен и отправился в Антверпен. Конечно, это событие привело Ван Гога к настроению отчаянья, он писал, как импрессионист, не найдя свой характерный стиль. На картине присутствуют птицы, кружащие в небе и, как пишут вангоговеды, это мотив беспокойный и угрожающий, их он писал часто и в других работах. Эта картина выбивается из строя ярких его полотен, где использовались чистые цвета, кто-то предполагает, что и вовсе это не Ван Гог, но! Здесь тоже один как будто общий цвет -коричневый. С чем у вас ассоциируется это цвет? А какое создаёт настроение? Что-то есть в картине, несмотря на голубое небо, давящее, а, может, просто я не поклонник коричневого.

Другая его работа «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» тоже имеет этот цвет и мы видим уже голое дерево, что создаёт атмосферу печали. Но Меланхолия этого произведения нисколько не умаляет его очаровательной завершённости. К слову, художник шёл к написанию этой работы, тщательно продумывая детали целый год, написав сначала набросок "За изгородью". Сам художник делился впечатлением от работы, говоря о тихой умиротворённости. Что ж, осень — это философское время, время пожинать плоды, подводить итоги — это время печали, которая не угнетает, а просто с мудростью поддерживает нас в получении опыта. А опыт художник получил печальный-социальный бойкот и, как ни странно,именно в это время к нему пришла идея, как писать свои работы. Ведь именно благодаря пейзажам, к которым, он был вынужден обратиться, Ван Гог задумался о палитре, тоне и цвете. И к чему же он пришёл? Смотрим далее. Другая осень и другой Ван Гог, которого все знают.

Привычный стиль Ван Гога и уже другая осень

Художник уже нашёл свой стиль, который назовут постимпрессионизмом. Ван Гог жил в Арле и надеялся создать свою коммуну искусств. У него был друг живописец Поль Гоген, много идей и ещё не пошатнувшиеся психическое здоровье. Эти картины считаются уникальными в творчестве художника не только по своему колориту контрастирующих цветов, которые при этом усиливают друг друга, подобно союзу мужчины и женщины, как писал Ван Гог, но и тем, что они были написаны в блистательном творческом тандеме. Смотрите, перед нами аллея гробниц, прозванная так потому что из Алисканского акрополя, были перенесены саркофаги, сделав её некрополем. Мы видим торжество цвета, он чистый и плотный, как и свойственно Ван Гогу. Мы видим его фаворит жёлтый цвет, за который он любил писать подсолнухи. А ещё мы видим на первой картине всё с высоты, а этот ракурс добавляет ещё сто очков художнику. Мы будто бы наблюдаем за прогулкой людей, наслаждаясь при этом желто —оранжевой палитрой осенью. Прекрасно легко и не скучно, а главное, запоминающе. Два взгляда на осень и два абсолютно разных стиля. А какой Ван Гог ближе вам? Почувствуйте.

Осень Клода Моне

Великолепная и ослепительная осень Клода Моне. А какая богатая палитра. Эх, если бы эти картины были музыкой, они бы звучали как джаз. Столько оттенков, рябит в глазах, а его любимый лиловый цвет как переливается. Когда Клод Моне умер, на его похоронах не было чёрного, потому что он любил красочность во всей её полноте и яркости. Посмотрите, как он обращается с палитрой. Это словно игра экспромтом на рояле, чувственная импровизация. Пальцы бегают, звуки рождаются вот только что. Его осень ярче других работ, быть может, он её обожал ранней за её живописность, контрастность? И именно такая осень у него получилась. Не серая и унылая пора очей очарованье, а смелая красотка, которая покорит одним взмахом ресниц. А, быть может, слишком много цветов и взор устаёт и вам по вкусу совсем другая, нежная безмятежность увядающей природы? Но в чём не прав Моне? Разве она не бывает такой при ослепляющем ещё тёплом свете солнца?

Осень Шишкина

Иван Шишкин — фундаментальный мастер, реалист, который тщательно рисовал деревья. Если смотреть коллекцию его работ, то часто мы увидим лес летом, немного зимой и немного осенью, а всё почему? Потому что художнику важно было писать природу, цветущую в своей силе. Его талант был в том, чтобы выразить в искусстве идею о богатстве русской природы. Лето —это жизнь, осень— это начало сна, её паралич. Но даже осень у него получилась цветущая. Много зелени, много жизни, необузданная мощь и сила. Ранняя осень, ещё солнечные дни, ещё можно наслаждаться теплом. Здесь нет места печали, грусти и депрессии, здесь есть место восхищению красотой и блестящему мастерству. Картины, которые восхваляют ценность нашего мира, играют особую роль в мировом искусстве, и эта роль Шишкина быть Бахом только в живописи.

Осень Левитана

И, конечно, арт-десертом в нашей живописной кухне, который создал такой жанр, как пейзаж — настроения, становится Исаак Левитан. Кто-кто, а уж он умело использовал всё своё мастерство, чтобы передать в пейзаже эмоции, которые, несомненно, почувствует каждый, кто остановится в музее около его картин. А остановится стоит, чтобы окунуться в собственный мир, где зарождается стремление прожить каждый момент со вкусом. Левитан был человеком чувствующей души, глубокий, несколько тревожный, психологически нестабильный. Это было плохо для него самого, но не для искусства, в котором он смог состояться как великолепный пейзажист.Его такая эмоциональность нашла выражение, сделав его настоящим мастером кисти. Чувства — это то, чем он жил. Порой страдал, нещадно себя изводил, но был тем художником, который смог своим творчеством заставить ощущать.

Был бы Левитан музыкой, он был бы точно «Временами года» Вивальди. Его осень — это переход от тоски к восхищению и от восхищения к безмятежности. Он человек —порыв. А кто из нас не скучал, смотря на серое небо, и не радовался долгожданной прохладе, не восхищался разнообразной палитрой оттенков жёлтого и оранжевого? Вот он и уловил все чувства, все эмоции, все настроения. Что ни картина-то стих Тютчева. Его природа шумит, его природа общается с нами. Она переменчива и это прекрасно, это состояние живой души. Замечали, как с годами мы приобретаем всё больше эту способность чувствовать природу и ощущать её биение даже во время зимнего сна.

Осень разная. Кто её наблюдает и любит, тот прекрасно понимает, что в каждое время года есть своё очарование, но всё же есть доля глубиной грусти перед увяданием жизни и природы и это часть нашего бытия.

А какая осень ближе вам? Какую бы картину вы бы в это время повесили у себя на стене, чтобы насладиться диалогом с прекрасным?

Спасибо, за то, что дочитали, надеюсь, вам было интересно. Прекрасной осени и до встречи в следующих публикациях.